Вместо бархатного занавеса — вечернее небо над Брестом, вместо привычного театрального зала — набережная имени Франциска Скорины. Здесь, у самой воды, XXX Международный театральный фестиваль «Белая Вежа» начал отсчет своих десяти дней. Юбилейный форум открыло «Лебединое озеро» Государственного академического театра классического балета имени Н. Касаткиной и В. Василёва из Москвы.
К началу спектакля зрительские места на набережной заполнились. Публика расположилась и вокруг подготовленной площадки. Классический балет в этот вечер покинул привычные стены и стал частью города, а река, над которой постепенно сгущались сумерки, — естественной декорацией к истории заколдованной Одетты.
Такое соседство сцены и воды оценили и сами артисты. Во время репетиции они даже успели пошутить: если уж играть «Лебединое озеро» на набережной, лебедям следовало бы появляться прямо из реки.
— Сегодня мы посмеялись. Раз танцуем на набережной, то лебедям впору выходить из воды. Для «Лебединого озера» это действительно очень подходящее пространство, — с улыбкой заметил премьер театра Артем Хорошилов.
Выступления на открытых площадках для московской труппы не в новинку. И всё же каждый такой спектакль становится испытанием. К сложнейшей хореографии добавляются непривычная сцена, вечерний воздух и переменчивая погода. Еще накануне в Бресте стояла почти тридцатиградусная жара, однако ко дню открытия стало заметно прохладнее.
Артисты признались, что согреть этот вечер они рассчитывают вместе с публикой:
— У нас есть опыт работы на подобных площадках, но выступление под открытым небом всегда имеет особую атмосферу. Сегодня погода изменилась, стало прохладнее, и мы надеемся, что зрители наградят нас своим теплом. А мы со своей стороны постараемся подарить им эмоции, энергию и красоту. В Брест мы приехали с огромной любовью, — рассказал Артем Хорошилов.
Нынешняя встреча артиста с «Белой Вежей» далеко не первая. По его подсчетам, он приезжает на фестиваль как минимум в пятый раз. Московский театр представлял здесь разные постановки, в том числе авторские работы. В репертуаре коллектива более 30 таких спектаклей, которыми труппа знакомит публику в России и за рубежом.
Для открытия юбилейного фестиваля выбрали произведение, которое, кажется, не нуждается в представлении. Однако всемирная известность «Лебединого озера» не облегчает задачу артистам, а лишь повышает ответственность. За каждой партией стоит история великих исполнителей, и каждый новый выход требует не только безупречной техники, но и собственного прочтения знакомых образов.
Редакция «Лебединого озера» Наталии Касаткиной и Владимира Василёва занимает особое место в истории театра. Ее премьера состоялась в Лондоне и стала первой совместной советско-британской постановкой произведения Чайковского в истории русского балета. Критики назвали спектакль «уроком современного отношения к классическому наследию». Постановщики стремились не просто сохранить знакомый рисунок балета, а вернуться к хореографии Мариуса Петипа и первоначальным замыслам композитора. Это касается и драматического финала, который в более поздних версиях нередко смягчали.
Восстановить историческую хореографию Касаткиной и Василёву помогали легендарная балерина Екатерина Гельцер, работавшая еще в Императорских театрах, и ее сценический партнер Евгений Кочаров. Последнего называли «балетным археологом» за способность улавливать и подробно воссоздавать первоначальный рисунок танца.
Полных записей старых постановок не существовало, поэтому знания о мельчайших нюансах движений и их внутреннем ритме передавались непосредственно от мастера к ученику — из рук в руки. Особенно отчетливо эта преемственность проявляется в массовых сценах. Для «Лебединого озера», как ни для какого другого балета, важна синхронность кордебалета. Но в редакции Касаткиной и Василёва единство ансамбля не достигается за счет упрощения элементов. Каждая балерина должна сохранить сложность собственного хореографического рисунка и одновременно стать частью общего движения.
Визуальный облик постановки создал английский художник Тим Гудчайлд — трехкратный обладатель премии Лоуренса Оливье. Он сотрудничал с ведущими театрами мира, включая лондонский «Ковент-Гарден» и парижский «Шатле». Его сценография и костюмы помогли перенести атмосферу классического театра в открытое городское пространство Бреста.
Партнершей Артема Хорошилова в этот вечер стала балерина Дарья Макарова. На вопрос, почему классический балет не утрачивает своей притягательности даже в эпоху искусственного интеллекта, балерина ответила предельно просто:
— Потому что балет — это живые эмоции и общение душа в душу. Он дает ощущение счастья и внутреннего наполнения. Именно этот непосредственный обмен между артистом и зрителем невозможно ничем заменить.
В этом, наверное, и заключается особенность открытия. «Белая Вежа», которая на протяжении десятилетий знакомит Брест с театрами разных стран, начала юбилейную программу с искусства, понятного без слов. Историю любви, верности и рокового обмана артисты рассказывали движением, музыкой и взглядом, а привычная граница между сценой и городом на один вечер почти исчезла.
Уже на следующий день московская труппа покажет еще одну классику — «Дон Кихот». После лирики и драмы «Лебединого озера» зрителей ждет совсем иное настроение, яркий испанский колорит, праздничная энергия и темпераментная хореография.