Музыка сопровождала его с детства - от пионерских линеек до полноценных концертов. Артист Брестского театра кукол Владимир Тевосян известен жителям города не только как актер, но и как барабанщик, который играет на улице Советской. В соцсетях видео с ним собрали тысячи просмотров. Его путь в профессию начался практически случайно: летняя подработка во вспомогательном составе театра превратилась в дело всей жизни. В беседе с корреспондентом БЕЛТА артист вспоминает, как впервые взял в руки куклу и как творчество красной нитью проходило через его жизненный путь.
- Владимир Георгиевич, расскажите, пожалуйста, почему вы решили выбрать творческую профессию?
- Все началось еще в детстве. Я был музыкальным ребенком: любил танцы, смотрел по телевизору выступления ансамблей, пытался повторять. Каждый год отец отправлял меня в пионерский лагерь. Там я играл на барабане, был горнистом, проводил небольшие концерты. Мне это нравилось - чувствовал, что тянет к сцене. В старших классах начал играть на гитаре, мы с ребятами собирались петь в парке. Внутри меня всегда была творческая нотка.
- Как жизненный путь свел вас с театром?
- Раньше думал, что попал в театр случайно. Но теперь понимаю, что случайностей не бывает. Примерно после 9-го класса летом мы с другом работали на раскопках в Берестье, нас тогда подвозил знакомый моего отца - администратор театра кукол. Он предложил нам подработать месяц во вспомогательном составе: подержать куклу, перенести декорации. Мы согласились - 30 рублей тогда были большой суммой для нас. И вот первая кукла, которую я держал в руках, была из спектакля по пожарной безопасности. Простая, ширмовая, но меня это зацепило. Труппа была хорошая, спектакли интересные. А уже после школы я увидел объявление в газете о наборе в театр кукол - подготовил песню, прошел прослушивание.
- Как проходило ваше становление в театре кукол?
- Я часами тренировался с куклой. Учился чувствовать ее, понимать, как она движется, как «дышит». Это техника, которая не всем дается сразу. До армии успел сыграть несколько ролей. Помню сказку «Иван - крестьянский сын» - там были интересные персонажи: Бедняк, Богач, Дуняша, Баба-яга и Леший. Волшебная история, классическая ширмовая постановка. Потом была армия - и снова творчество. Я попал в музыкальный взвод благодаря тому, что был актером. Стал конферансье вокально-инструментального ансамбля «Ровесник-68». Вел программу, объявлял номера. После армии вернулся в театр, работал в детских спектаклях. Все шло у меня хорошо, уже тогда практически любого персонажа мог сыграть. Позже поступил в педагогический институт. Были перерывы, но театр всегда возвращал меня к себе. Работал и в Могилевском театре кукол, а потом вернулся в Брест. Общий стаж - около 30 лет, а если бы не перерывы, было бы уже под 40.
- Что для вас значит театр кукол? Произошла ли, по вашему мнению, его трансформация за годы работы?
- Это особый мир. Здесь есть кукла, есть живой план, есть зритель - и все это соединяется. Появились различные новые приемы, произошла трансформация театра, он стал более интересным. По моему мнению, его специфика сложнее, чем у драматического театра. И зритель немного другой. Мне ближе именно театр кукол: он искренний, глубокий, требует особой техники и отдачи. Люблю свою работу.
- Какие роли и спектакли стали для вас самыми любимыми?
- Любимых ролей и спектаклей много. «Иван - крестьянский сын», «Волшебная лампа Аладдина», «Плот мертвецов», «По щучьему велению», «Часы с кукушкой». В Могилеве играл Андерсена в «Русалочке» - живой план, необычная постановка. В Бресте мне посчастливилось участвовать в сильных спектаклях для взрослых. Это и «Холстомер», с которым мы объездили множество фестивалей в разных странах и везде брали Гран-при, и «Осенний марафон», «Король Лир», «Годунов», «Новая земля». Каждая роль попадалась вовремя - в нужном возрасте, в нужный момент. Сейчас у нас идет «Дядюшкин сон» - прекрасный спектакль. Я там играю Дядюшку - роль сложная, многослойная. Есть еще «Жеманницы» - комедия Мольера. Там я играю отца, живой план, много движения. И там же играю на барабанах. Я профессиональный барабанщик. Поэтому роли, соединяющие актерское мастерство и музыку, для меня особенные. Детские спектакли тоже люблю. Они искренние, добрые, и работать в них - удовольствие.
- Бывает ли у вас волнение перед выходом на сцену? Как с ним справляетесь?
- Конечно, бывает. Это нормально. Иногда представляю себе «публичное одиночество»: будто выхожу на сцену, а в зале никого нет. Это помогает.
Страх присущ всем людям. Когда выходишь на сцену, подсознательно хочешь понравиться, хочешь сыграть хорошо, не забыть текст, установить контакт со зрителем. Как борюсь? Иногда через технику, иногда через молитву. Я верующий человек, и молитва помогает успокоиться, убрать вибрации страха. Когда начинаешь играть - все уходит. Входишь в роль, и страх растворяется.
- Музыка занимает в вашей жизни особое место. Что она вам дает?
- Я заинтересовался игрой на барабанах еще в пионерском лагере. Потом - ансамбль в армии, танцплощадки в парке, группы, коллективы. Всю жизнь я с кем-то играл. Барабаны - инструмент непростой. И сам учился, и уроки брал, общался с преподавателями, разбирал ноты. Постепенно освоил этот инструмент, продолжаю улучшать навыки. Меня музыка вдохновляет, расслабляет, дает энергию. Она помогает отвлечься, очистить голову. Люблю джаз, блюз, мелодичную музыку и рок.
- Расскажите, пожалуйста, как вы начали играть на пешеходной улице в Бресте? Как часто там можно послушать ваши выступления?
- На Советской начал играть случайно. Шел как-то и увидел, что молодежь группой выступает. Спросил, можно ли на барабанах поиграть? Они сказали «Да». А потом предложили присоединиться к их группе. Мы выступаем и вместе, и по одному. Людям нравится: останавливаются, слушают, дети подходят, просят постучать по инструменту палочками пару раз. Иногда играем несколько дней подряд. Иногда - один раз. Все зависит от погоды и внутреннего состояния. Но в среднем - два-три раза в неделю.